Chaque spectacle est un objet unique mêlant artistes professionnels et amateurs (population musicale repérée : harmonies, chœurs d'enfants et d'adultes, écoles de musique ou public scolaire…) ; ces derniers, après une formation spécifique (allant de 6 à 16 mois) approchent la scène avec les mêmes exigences et la même considération que les professionnels. Après la création, les reprises dans d'autres lieux font à leur tour, avec la formation d'une nouvelle équipe, l'objet d'une recréation qui nécessite chaque fois (et inlassablement) le temps (et les moyens) de l'apprentissage et de la fabrication.

Il faut bien deux saisons pour boucler le cycle, au sein d'un maillage de rencontres et de travail dans le contexte social et territorial concerné. Chaque projet de création est une invention qui se met au service de la perspective artistique culturelle envisagée. C'est bien ces non-exclusivités là qu'il s'agit de défendre au travers de la fédération des collectivités territoriales et publiques, par le travail mené par l'association. C'est bien la potentialité (et son image) d'une place possible pour chacun qu'il s'agit de renforcer auprès du public, non seulement par le média de l'œuvre (toute l'œuvre d'art) mais également par le concept de sa création et de son montage.